De Wikitravel

Este artigo é itinerary .

A trilha do jazz é um itinerary para lugares jazz-relacionados visitando no Estados Unidos .

Indicação do desengate

Esta é a guia para preparar um desengate pelo carro para seguir a rota do jazz. O desengate é planeado por 13 dias em torno dos Estados Unidos que visitam lugares históricos e os clubes relacionados com a história do jazz.

New York - > Chicago - > Kansas City - > Memphis - > Nova Orleães

Fundo (1895-1935)

Vamos começar com algum fundo em o que era o itinerary real que os músicos do jazz seguiram durante a primeira metade do século XX.

Memphis

Os azuis datam antes dos começos do jazz e suas origens são obscuras além da esperança de documentações precisas, embora deva ter vindo em estar em algum lugar no sul rural profundo, sometime antes da volta do 20o século. Do número grande das posições históricas que jogaram um papel central no crescimento dos azuis, a rua de Beale em Memphis foi declarada oficialmente como a “HOME dos azuis” por um ato do Congress em 1977. Nos 1900s adiantados, a rua de Beale foi enchida com os clubes, restaurantes e as lojas, muitas deles possuíram por Africano-Americano. Acessível do WC composto em Memphis algum dos azuis os mais adiantados e os mais famosos, de “dos azuis Memphis” (1909), de “de azuis Saint Louis” (1914), e de “dos azuis da rua Beale” (1916). Dos 1920s aos 1940s, Louis Armstrong, as águas enlameadas, o rei de Albert, Memphis Minnie, o rei de B.B., Rufus Thomas, Rosco Gordon e outros azuis e legendas do jazz jogaram na rua de Beale e ajudaram desenvolver o estilo sabido como azuis de Memphis.

Nova Orleães

O jazz foi carregado em Nova Orleães no 1890s atrasado e nos 1900s adiantados. Transformou-se ràpidamente uma música popular durante todo a cidade, na maior parte no distrito de Storyville. Em Storyville, um podia legalmente apreciar a prostituição ao escutar o primeiro jazz une-se na história, a faixa de Bolden do camarada. Infelizmente, embora Bolden fosse recordado como sendo feito pelo menos um cilindro do fonógrafo, nenhuma gravação sabida de Bolden sobreviveu. Dez anos mais tarde (1917), Storyville foi fechado para baixo pelo governo federal, forçando músicos do jazz a mover-se para o †do norte “na maior parte Chicago das cidades e New York City e a um menos estende a cidade de Kansas.

Chicago

Chicago transformou-se ràpidamente o capital de um jazz entre 1917-1928. Mesmo se as faixas não poderiam marchar nas ruas por causa das condições de tempo adversas, o estilo de Nova Orleães remanesceu quase intato. Um grande número cabarés emergiram no distrito de Sideâ€� do “South. Amongst eles, o mais relevantes eram o Gardensâ€� “Royal (que hospedam o jazz Creole “King Bandâ€� de Oliver com Louis Armstong que joga o cornet) e o “Apex Clubâ€� (que hospeda o Jimmy o mais grande do clarinetist ninguém e o Earl Hines do pianist). Informação mais adicional sobre o papel de Chicago na história do jazz aqui .

New York City

Entrementes, Harlem viu o nascimento de pianists proeminentes do jazz no estilo do ragtime tal como o “the Lionâ€� Smith e Pete Johnson de Willie. Este estilo do piano tornou-se popular em agradecimentos da parte aos partidos do aluguel de casa (partidos confidenciais prendidos aleatòria nos apartamentos para financiar o aluguel). O clube o mais grande da dança em Harlem era o Savoy, um quarto gigantesco com dois estágios que permitiram que as faixas battle toda a noite por muito tempo. Duas faixas grandes tornaram-se as mais populares, o Orchestra de Feltcher Henderson primeiramente, seguido pela mais melhor faixa grande de todas as vezes, duque Ellington Orchestra. Dois vocalists fêmeas dazzling emergiram em Harlem durante os 1920s: Bessie Smith, empress dos azuis, e das águas de Ethel.

Kansas City

O Depression grande (1929) marcou o fim de uma das eras as mais grandes do jazz de todas as vezes. Todo o músicos repentinos, do jazz em Chicago e Harlem se encontrou unemployed. A crise espalhou rapidamente tudo sobre o país exceto em Kansas City. Nos 1930s, Kansas City era o crossroads dos Estados Unidos e os desengates transcontinental requereram um batente na cidade. Kansas City era uma cidade aberta larga com as leis e as horas do licor ignoradas totalmente. Muitos músicos do jazz começados travaram acima nas competições musicais amigáveis entre os performers que poderiam manter uma única canção que está sendo executada em várias variações por uma noite inteira. Tais competições musicais conduzem a um estilo novo, o estilo de Kansas City. O estabelecimento do estilo de Kansas City é atribuído a Bennie Moten mas tornou-se altamente popular quando a contagem Basie fêz exame sobre de sua faixa após sua morte.

Kansas City tem sido reconhecido por muito tempo como sendo um centro principal do jazz, espesso na importância somente atrás de New York, Nova Orleães , e Chicago. Dos mid-1920s com os 1930s atrasados, os músicos do jazz dos estados centrais de América eram “goin a Kansas City” na busca dos trabalhos, desafio musical, e épocas boas. Quando chegaram inscreveram uma comunidade musical que fosse extraordinària de suporte, exijindo, e uplifting artìstica.

O jazz de Kansas City prospered quando a maioria de América sofreram com o Depression grande, pela maior parte por causa da administração corrupt mas economicamente estimulando da saliência Tom Pendergast. O jazz era a música social popular do tempo, e os centros do vice - nightclubs e salões gambling - os músicos geralmente empregados para atrair clientes. Os resultados serendipitous eram abundantes mas baixo-pagando trabalhos por músicos do jazz durante todo do Mid-west e por um outpouring da música nova grande.

Músicos grandes do jazz (1895-1935)

Memphis

• O franquia Stokes
• Lewis Furry
• Memphis Minnie
• John Sleepy Estes
• Ida Cox
• WC acessível
• Sidney Kirk II
• Sidney “colher” Kirk III

Nova Orleães

• Camarada Bolden
• Freddie Keppard
• Beliche Johnson
• Clarence Williams
• Joe “rei” Oliver
• Miúdo Ory
• Rolo Morton da geléia

Chicago

• Rei Oliver de Joe
• Louis Armstrong
• Jimmie ninguém
• Johnny Dodds
• Earl Hines
• Rolo Morton da geléia
• Lil Hardin Armstrong

New York City

• Duque Ellington
• Fletcher Henderson
• Willie Smith
• James P. Johnson
• Gorduras Waller de Thomas
• Joe Turner
• Coleman Hawkins
• Bennie Carter
• Ben Webster
• Johnny Hodges
• Cootie Williams
• Bessie Smith
• Águas de Ethel

Kansas City

• Contagem Basie
• Buck Clayton
• Herschel Evans
• Coleman Hawkins
• Jo Jones
• Pete Johnson
• Harlan Leonard
• Jay McShann
• Bennie Moten
• Página quente dos bordos
• Charlie Parker
• Preço de Sammy
• Jimmy que apressa-se
• Joe Turner
• Ben Webster
• Claude Williams
• Mary Lou Williams
• Jovens de Lester

Para fazer a lista

• Alugue um carro em Chicago e deixe-o em Nova Orleães

• Procure a acomodação

• Orçamento: O estimation inicial é $1000 por a pessoa, baseada nas seguintes considerações:

• 270 $ de alimento e bebidas
• bilhetes planos de 250 $
• 150 $ de acomodação
• 160 $ de Rental de carro
• Concerts de 90 $
• 50 $ de gás

Mas recorde: neste desengate, o dinheiro não é uma edição.

Quando ir

Idealmente o desengate deve ser feito para fazê-lo a alguns dos festivals famosos do jazz em uma das cidades visitadas. Veja Festivals do jazz para uma lista.

Festival de Muscic da rua de Beale [1] ocorre em Memphis no 4-6th maio 2007.

Jazz de Nova Orleães e Festival do Heritage [2] ocorre em abril 27th-May 6o 2007.

O Festival da música de Sedalia Ragtime ocorre em junho.

Você pode fazer sua maneira a Chicago na coincidência com Festival do jazz de Chicago , geralmente no fim de agosto.

Go/Walk/Drive/…

Dia 1 (sexta-feira): Boston a New York City

Dia 2 (sábado): Visitar New York City

• A 52nd rua [3] Entre a 5a e 7a avenida.

Os blocos da 52nd rua entre a quinta avenida e a sétima avenida eram renowned no 20o século mid para a abundância de clubes do jazz e de vida vívida da rua. 52nd A rua foi sabida como do “a rua balanço”, “a rua do jazz”, “a rua que nunca sonos” e simplesmente, “a rua”. Hoje em dia são os bancos, as lojas, e as lojas de departamento cheios e mostram a pouco o traço de sua história do jazz.

• A residência do parker de Charlie 151 avenida B, New York City [4]

Parker ocupou o apartamento do assoalho à terra na altura de sua carreira, conseguindo o sucesso e o renown consideráveis como o co-founder do bebop, o estilo moderno do jazz que e o trumpeter Gillespie Dizzy criaram em New York City durante o mid-l940s. Parker apreciou a fama internacional ao viver aqui, executando com os ensembles grandes e pequenos, assim como com as faixas grandes e seções Latin da corda. A avenida B (entre o 7o e l0th Rua-ao longo do parque quadrado de Tompkins) foi rebatizada lugar de Charlie Parker em l992 e desde l993 que o Festival do jazz de Charlie Parker é prendido anualmente no parque para comemorar o aniversário do pássaro (agosto 29, l920 em Kansas City, Kansas) e a sua contribuição à 20a música do século.

• Harlem

Completar

quarto do A. Congo do Capitol, do 115th ocidental e do bulevar de Malcolm X, clube 1940 B. Bamville, 65 125th rua do C. ocidental, C. 1920-1930 - Coleman Hawkins C. A plantação, 126th ocidental perto de Malcolm X Blvd., C. 1930 - clube rivalizado do algodão; Cabaré do clube de Calloway D. do táxi, bulevar de 416 Malcolm X, Baron 1923-25 E., bulevar de 437 Malcolm X, C.F. do clube do C. 1940-46 Goldgraben, I.G. Café, bulevar de 439 Malcolm X, C. 1919-30; Em 1964, foi rebatizado Lounge do Baron - hangout favorito para músicos após o trabalho em Rendezvous do outro alce dos clubes G., bulevar de 464 Malcolm X, C. 1930-45 - clube social prendido Harlem, 130th ocidental e Malcolm das danças H. do clube X Blvd., C. 1927-29; Em 1964 foi rebatizado estábulos da grade i. Gee-Haw de Harlem, para o oeste 132nd rua entre a 7a e Malcolm X Blvd., C. 1940-45; In1964, era uma estação de gás do golfo - teve a cabeça de um cavalo sobre a entrada, após-após o Theatre do clube J. Lincoln das horas, 58 135th rua ocidental, C. 1909-1964 - instalou um órgão de $10.000 Wurlitzer para gorduras Waller; agora uma igreja (1964 dados) K. O Café do alce, Malcolm X Blvd. entre ruas do oeste 137th e ocidental 138th, palácio 1917-20 L., bulevar de 575 Malcolm X, C. 1922-50 do Capitol do C. - agora uma barra do playground M. Brittwood e uma grade, bulevar de 594 Malcolm X, C. 1932-42 - Maniacs musicais de Willie Gant; n. Ballroom da porta dourada, bulevar de Malcolm X e 142nd rua ocidental, C. 1939-50 - clube do Orchestra do ballroom O. Rhone luxurious, bulevar de 625 Malcolm X, clube mais atrasado do C. 1920-35 Lenox, a.k.a. “clube do pequeno almoço,” bulevar de 652 Malcolm X, C. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, duque Ellington, 3 mostras nightly com uma linha de 8 meninas; demolished 1958 para a vila de Bethune Towers/Delano.

Clubes do jazz em New York

• Playhouse de Minton’s [5] Primeiro assoalho do hotel Cecil na 118th rua 210 ocidental em Harlem.

Minton’s foi fundado pelo Henry Minton do saxophonist do tenor em 1938. Minton’s é famoso para seu papel no desenvolvimento do jazz moderno, sabido também como o bebop, onde em suas sessões do atolamento nos 1940s adiantados, Monk de Thelonious, Kenny Clarke, cristão de Charlie, Gillespie Dizzy e Charlie Parker, abriu caminho a música nova. Minton’s prosperou para três décadas até seu declínio perto do fim dos 1960s, e seu fechamento eventual em 1974. Após ser shuttered para mais de trinta anos, o clube recentemente remodelado reabriu suas portas maio em 19, 2006, sob o nome Lounge de Uptown no Playhouse de Minton’s . Este lugar pode ser considerado o lugar do nascimento do jazz moderno, e na extensão, para alguns puritans este pode ser considerado o lugar da morte do jazz adiantado, assim que apresenta o mais melhor ponto começar para seguir aqui da trilha do jazz.

• O Ballroom do Savoy [6] [7] [8] Ruas da avenida 140-141 de Lenox.

O Savoy foi faturado como o ballroom o mais bonito do mundo; ocupou o segundo assoalho de um edifício que estendesse ao longo do bloco do todo entre 140th e 141st ruas, e caracterizou um assoalho de dança grande (200 pés por 50 pés), dois bandstands, e um estágio retrátil. Transformou-se rapidamente o venue o mais popular da dança em Harlem, e muitas das manias da dança do jazz dos 1920s e dos 1930s originaram lá; apreciou uma carreira longa e resplandecendo que durasse bem nos 1950s, antes que um declínio em suas fortunas se ajustou dentro.

Soube-se na baixa como a “HOME dos pés felizes” mas do uptown, em Harlem, como “a trilha”. O Savoy encenou regularmente “batalha os promotions das faixas” que ocorreram geralmente entre uma casa e uma faixa do convidado, embora não necessariamente. Às vezes as faixas negociariam números no ponto do change-over entre jogos. Embalado invariàvel quando estes eventos ocorreram, havia pouco quarto dançar, e a multidão votaria a respeito de quem era seus faixa do favorito, líder da faixa, vocalist etc. Duas das “batalhas as mais famosas” aconteceram quando o Orchestra do dono da casa do Benny desafiou o pintainho Webb em 1937 e em 1938 em que a faixa de Basie da contagem fêz o mesmo. A avaliação geral era que ambos perderam, ao pintainho Webb.

Os eventos elaborados deste tipo foram organizados também pela gerência: maio em 15, 1927 o Savoy apresentaram uma “batalha do jazz,” que caracterizasse Dixie Syncopators do rei Oliver, uma faixa conduzida por Williams, por Harlem Stompers de Webb do pintainho, e por Orchestra de Roseland de Henderson; outras batalhas foram lutadas entre as faixas conduzidas por Lloyd Scott, o Webb, o Alex Johnson, o Charlie Johnson, o Williams, e o Henderson (maio 6, 1928) e entre Missourians de Calloway do táxi e grupos conduzidos pelo duque Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis, e Webb (maio 14, 1930).

Hoje em dia somente uma chapa conmemorative pode ser encontrada na posição do Savoy.

• O clube do algodão , Avenida de Lenox, rua do oeste na 142nd (1923-1936); 200 48th Rua ocidental (1936 - 1940). 666 125th Rua ocidental (1997 à data) +1 888 640-7980. [9] [10] [11]

“Clube previamente nomeado De Lux”, o clube do algodão era o mais famoso dos nightclubs da cidade nos 1920s e nos 1930s, atraindo uma audiência que incluísse frequentemente o creme da sociedade de New York. Seus revues resplandecendo forneceram um media para desempenhos pelos músicos os mais proeminentes do jazz do dia, e as atividades do clube foram trazidas a uma audiência larga por transmissões freqüentes. Fletcher Henderson conduziu à primeira faixa que jogou lá em 1923. A faixa da casa quando o venue aberto primeiramente era clube Syncopators do algodão de Andy Preer; após a morte de Preer em 1927, o orchestra do duque Ellington foi acoplado e seu residency transformou-se comemorado mais na história do clube, durando até 1931. O táxi Calloway e seu Missourians, que tinham aparecido primeiramente com sucesso grande dentro 1931, fêz exame então sobre, e tempo de Calloway porque o bandleader do clube do algodão (que estendeu a 1934, quando Jimmie Lunceford o sucedeu) era fazer sua reputação. Wellington e Calloway retornaram depois que o clube se moveu na baixa.

A maioria dos músicos, dos singers, e dos dancers principais do jazz do período apareceram no clube do algodão em algum estágio, including Louis Armstrong, águas de Ethel, Ivie Anderson, conta Robinson, e os irmãos de Nicholas. O heyday da existência do clube foi recreado na película de Francis Ford Coppola o algodão Clube (1984).

Após a raça amotina-se em Harlem em 1935, a área foi considerada insegura para brancos (quem deram forma à clientela do clube do algodão e o clube foi forçado a se fechar (16 fevereiro 1936). Reabriu em setembro 1936 da baixa na rua do oeste 48th, nas premisoes que tinham abrigado anteriormente o Palais real e o Inn de Connie (1933-6); o clube do algodão continuou a operar-se nesta posição até junho 1940.

O clube reabriu mais tarde esse ano em Broadway e 48th rua, mas fechou-se para o gosto bom em 1940, sob a pressão de uns aluguéis mais elevados, em mudança e uma investigação federal no evasion de imposto por proprietários do nightclub de Manhattan. O clube do algodão foi reaberto em 1978 em Harlem. O local original do clube do algodão demolished em 1958 junto com o Ballroom do Savoy e o clube de Lenox, (Louis 1935-45 Armstrong, Fletcher Henderson, duque Ellington, 3 mostras nightly) para a construção da vila de Bethune Towers/Delano; entretanto, seu legacy vive sobre em um local novo sob o mesmo nome na 125th rua 666 ocidental.

Negou geralmente a admissão aos pretos, embora todos os performers inteiros fossem pretos.

• A nota azul , 131 St. do W. 3o, New York, NY 10012, [12] No coração da vila de Greenwich.

Aberto em 1981. O clube da nota azul de New York da capitânia ganhou a distinção de ser o clube e o restaurante do jazz do premier dos world’s. Bennett Tony, George Benson, raio Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, Sarah atrasado Vaughan e Gillespie Dizzy.

Tomada do talent do renown do mundo o estágio para seis funcionamentos do dia, com as segundas-feiras reservadas geralmente para o talent local excelente. Dois jogos são 9:00 e 11:30. Os preços são a tampa $35 para reservations + mínimo da tabela, ou $25 na barra. Há uma carga de tampa $5.00 para sessões do atolamento da noite de sexta-feira e de sábado tarde -. Meio-dia servido brunch de domingo - 6 PM. Mostre épocas em 1:00 PM e em 3:30 PM.

• O Vanguard da vila , avenida do séptimo 178. Sul (apenas abaixo St. do oeste do 11o) New York . [13]

Fundado em 1935, o Vanguard é um porão escuro na vila de Greenwich. O Vanguard é o clube archetypal do jazz da vila de Greenwich. Sobre cem jazz os albums foram gravados no venue desde o album (originalmente único) sob o nome de Sonny Rollins em 1957. Os dois acoplamentos os mais famosos na história do clube são provavelmente aqueles da conta Evans e John Coltrane, ambo ocorreram em 1961. Mais recentemente, Wynton Marsalis gravado regularmente no clube nos 1990s adiantados.

Jogos: Domingo - quinta-feira 9:30 e 11:30, sexta-feira e sábado 9:30, 11:30, e 1:30. _ segundo- noite, Vanguard jazz Orchestra, estabeleç Thad Jones e Mel Lewis sobre 33 ano há continu seu grande faixa tradição. Domingo - quinta-feira: $25.00 na porta (inclui a admissão $15.00 mais um mínimo de $10.00 bebidas). Em sexta-feira e em sábado: $30.00 na porta (inclui a admissão $20.00 mais um mínimo de $10.00 bebidas). qual tem os vibes direitos e uma política excelente do booking. Pianist Tommy Flanagan do prendedor aqui por uma noite perfeita do jazz para fora.

• Birdland , (1949-1965) 52nd st, (1986-1996) avenidas de 2745 Broadway, (data 1996-to) 44th rua 315 ocidental, entre 8as e 9as avenidas.

Aberto em 1949. O clube foi ficado situado inicialmente em Broadway, alguns blocos ao oeste da 52nd rua, que era um hotbed do jazz nos 1930s e no 40s. Conte Basie e sua faixa grande do smokin feita Birdland suas matrizes de New York, gravando eventualmente Lullaby cortando de George o “de Birdland” vive no clube. O Quartet clássico de John Coltrane apareceu regularmente no clube nos 1960s adiantados, gravando “vive em Birdland.”

Povoe que executou no Birdland: Charlie Parker, Gillespie Dizzy, Monk de Thelonious, milhas de Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, jovem de Lester, Garner de Erroll, e muitos, muitos outros.

Todos mostram épocas: 9:00 e 11:00 P.M. (com os jogos adiantados do tributo de 5:30 adicionados à segunda-feira., programações de Tues. e de Fri.). A carga da música varia, $20-35. Há um mínimo de $10 alimentos/bebida por a pessoa nas tabelas. Na barra, a carga da música inclui uma bebida. Domingos pertencem à faixa grande do jazz do Afro-Cubano de Arturo O'Farrill’s, segundas-feiras foram reservadas para o Orchestra do jazz de Toshiko Akiyoshi que caracteriza Lew Tabackin para os jogos mais atrasados, e agora cada segunda-feira de 5:30 - 7:30 pm - o Revue do mensageiro do jazz de Blakey da arte executa. Terças-feiras vão tipicamente ao duque famoso Ellington Orchestra dirigido por Paul Mercer Ellington com jogos adiantados em 5:30 - 7:30 P.m. que showcasing a faixa Centennial de Louis Armstrong de David Ostwald. De quarta-feira - sábado espera o mais melhor no local e nos artistas internacional excursionar. Adicionado apenas: Cada sexta-feira de 5:30 - 7:30 pm - toda a faixa grande americana de Lew Anderson. Todos apreciarão os sightlines excelentes ao estágio.

(Mais clubes do jazz em [14])

Outros lugares relacionados do jazz

• As gravações da nota azul [15] , A posição a mais adiantada era avenida de 167 Lexington, New York, NY 10016. É colocada agora na quinta avenida 150. 6o Fl. New York NY 10011

• As gravações de Verve [16] Broadway 1755 New York, NY 10019

• O museu do jazz em Harlem [17]

• A casa de Louis Armstrong 34-56 107th St., corona, NY 11368, St. de 104 E 126th [18]

• Os arquivos de Louis Armstrong - Abra pela nomeação +1 718 997-3670 [19]

• Cemetery nivelando 46th avenida com 162nd st, condado New York EUA das rainhas

Neste cemetery são os músicos do jazz, como Louis Armstrong, Gillespie Dizzy e Johnny numerosos enterrados Hodges.

Dia 3 (domingo) New York a Boston

Dia 4 (sexta-feira): Boston a Chicago .

Noite do Concert em Chicago.

Dia 5 (sábado): Visitar Chicago

Os lugares historic do jazz em Chicago são ficados situados na maior parte no lado sul, à excecpção do moinho verde, que está em Uptown. Visite por favor Clubes laterais sul do jazz de Chicago Web site. A posição e o estado do edifício podem ser consultados em [20]

• Pavillion Haitian [21] [22] Avenida Stony do console de 6401 S., sabida hoje como o parque de Jackson.

O Pavilion Haitian era o centro do entertainment preto durante a exposição Columbian do mundo em 1893. A exposição trouxe a Chicago muitos músicos itinerant pretos, como W.C. acessível (considerado o pai dos azuis), Scott Joplin (pai de Ragtime). O Pavilion Haitian era um incubator para a música do jazz, era lá onde Scott Joplin e muitos outros músicos descobriu que muitos outros músicos pretos dos companheiros desenvolveram habilidades similares e compartilhado suas experiências na música diferente stiled que causou a música do jazz. Hoje, dois símbolos impressive da exposição Columbian do mundo remanescem. “O sculpture da senhora dourada” é uma versão menor da estátua do francês de Daniel Chester da república que estêve originalmente no pé da corte da honra. O palácio fino original das artes abriga agora o museu de Chicago da ciência e da indústria.

• Distrito preto do metropolis-Bronzeville [23]

A área é um dos centros os mais significativos da nação da história urbana Africano-Americana. Completamente dos clubes e dos cafés durante sua 20a expansão do século antes do Depression grande, jogou um papel grande na história e no desenvolvimento da idade dourada da cena da música de Chicago. Louis Armstrong viveu na vizinhança e executou em muitos dos clubes de noite da área, como o café do por do sol, do Theatre de Vendome e do café da plantação. O edifício do anterior Café do por do sol há ainda e considera-se um marco de Chicago.

Clubes Historic do jazz em Chicago

• Inn de Pekin St. do estado de 2700 S.

Abra em 1910's-20's. considera-se um dos clubes laterais sul os mais importantes antes de 1910. Era o primeiro para empregar os músicos que foram associados pròxima com a música do ragtime e do pre-jazz, como Joe Jordão, o Jackson Tony e o Wilbur populares Sweatman. Alguns povos consideram o Inn de Pekin como o birthplace da cena do jazz de Chicago e de esse dos primeiros laboratórios da música onde os povos experimentaram com o ragtime, e pre de estilos do jazz.

• Ballroom do Dreamland 3618-20 estado do S., na 35a rua. Chicago

O dreamland era um dos primeiros ballrooms na história de Chicago, aberta em 1912, caracterizando jogadores como o rei Oliver, Johnny e Warren “bebê” Dodds, Louis Armstrong e cinco quentes, caçador de Alberta, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, águas de Ethel.

• Jardins de Lincoln [jardins reais]. 31a rua 459 do leste, na avenida sul do bosque da casa de campo. [24]

Os jardins de Lincoln (anteriormente jardins reais) eram um salão da dança que poderia acomodar até 1000 dancers. Depois que um fogo em 1924 o salão foi recondicionado tarde magnìfica para seu reabrir outubro em 28, 1925, quando o nome foi mudado ao Charleston novo Café; tornou-se mais tarde sabido como o Café de Paris. Dave Peyton conduziu a uma faixa lá de novembro atrasado 1926, mas em junho 1927, era †bombardeado” talvez no †da guerra do grupo” e fechado.

O residency nos jardins reais em 1918 da faixa Creole original, conduzido por Conta Johnson, estabelecido a reputação do salão da dança como um venue para o jazz, e iniciado uma série das aparências pelos músicos de Nova Orleães que eram do significado grande para o desenvolvimento da música em Chicago. Rei Oliver de Joe 'a faixa Creole do jazz de s jogou um residency junho de 17, 1922 até fevereiro 1924. Durante este período emitiu um telegrama a seu estudante do cornet em Nova Orleães para vir a Chicago e para juntar sua faixa como uma segunda trombeta ao jogo nos jardins de Lincoln. O nome da trombeta era Louis Armstrong. Este era um sonho vem verdadeiro para Armstrong e seu jogar espantando-se na faixa fêz-lhe logo um sensation entre outros músicos em Chicago.

Durante seu carrinho two-year nos jardins de Lincoln, o rei Oliver com Louis e o Serenaders Creole trouxe o jazz quente do estilo de Nova Orleães a Chicago e mais tarde, através das gravações, ao mundo.

“Quando o rei Joe Oliver emitido para mim à licença Nova Orleães em 1922 e o juntar nos jardins de Lincoln à trombeta do jogo segundo a sua primeira trombeta, mim saltou sky-high com alegria. O dia eu recebi o telegrama do Papa Joe - que é o que eu me chamei lhe - eu jogava um funeral em Nova Orleães e todos os membros da faixa de bronze do smoking disseram-me que não ir porque o Papa Joe e sua faixa tinham algum tipo do problema da união… mim chegou em Chicago aproximadamente onze horas a noite julho de 8, 1922, na estação central de Illinois no Twelfth e na avenida de Michigan. Eu nunca esquecer-me-ei d. O rei estava já no trabalho. Eu tive ninguém para encontrar-se com me. Eu fiz exame de um táxi e fui diretamente aos jardins de Lincoln.” (Louis Armstrong)

“Os azuis reais do jardim” são considerados a primeira canção do “riff”

• Café do por do sol e Ballroom grande do Terrace (Rua do leste 313-17 35a) 315 St. do E. 35o

Construído em 1909 remodelou em 1937. Depois de um 1921 que remodelam, esta garagem simples do automóvel foi transformada em um dos venues os mais adiantados e os mais legendários da cidade do jazz. Seu orchestra da casa caracterizou músicos famed como Louis Armstrong, Johnny Dodds, e Earl “Fatha” Hines, quando suas mostras de assoalho introduziram as danças as mais atrasadas às audiências locais. Muitos artistas novos prometendo, including Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, dono da casa do Benny, e Gene Krupa, começaram seus começam por sessões late-night aqui. Após um 1937 que remodelam, foi rebatizado o Ballroom grande do Terrace (relocated de sua posição mais adiantada 3955 no Parkway sul Blvd) e remanescido um clube de noite popular até 1950.

O Earl Hines apreciou o sucesso grande lá, though outras faixas grandes, including Fletcher Henderson, contagem Basie, e Horace Henderson, jogou também o Terrace grande antes da segunda guerra mundial. O escritório da loja, que long há era parte do bandstand levantado que negligencia o assoalho de dança do Terrace grande. A parte traseira do bandstand era um mural grande que descreve ritmos do jazz, e uma parcela é ainda visível. [25]

No Ballroom grande do Terrace e em outros pontos da noite de Chicago, deixar um clube sem a permissão da gerência era perigosa à saúde de muitos músicos do jazz de Chicago. Isto é porque o Earl Hines remanesceu no Terrace grande para mais do que uma década. [26].

Durante 1936 no Ballroom grande do Terrace, onde Fletcher Henderson estava aparecendo com sua própria faixa, o dono da casa jogou na frente da faixa com o Krupa que senta-se dentro em cilindros. Isto é talvez a primeira vez que se enegrece e os músicos brancos do jazz jogados junto antes de uma audiência pagando [27].

O edifício na posição nova, cujos olhares exteriores muito muita como fêz durante seu heyday musical, é agora uma loja da ferragem. Algumas paredes no interior são pintadas ainda como se realizavam durante os tempos grandes do terrace. é possível pedir que os ownes visitem o interior.

O clube servido como a inspiração para a canção chamada do “café Stomp por do sol” pelo Louis Armstrong e os cinco quentes.

• O moinho verde , avenida de 4802 N. Broadway. Chicago, IL 60640

Aberto em 1907 como Roadhouse de Morse do PNF, o “moinho” era um lugar de parada para que os mourners comemorem a passagem de um amigo antes de proseguir ao Cemetery do St. Boniface. Por 1910, os proprietários novos tinham convertido o roadhouse nos jardins verdes do moinho, terminam-no com lanterna-iluminaram áreas dançando e bebendo ao ar livre, e boasting headliners como o Al Jolson, o Cantor de Eddie e o Sophie Tucker.

Enquanto os twenties rujiram, o moinho verde transformou-se território do mobster quando o henchman de Capone do Al, “Machinegun” Jack McGurn, ganhou uma posse de 25% do clube. O gerente Danny Cohen tinha dado McGurn que a estaca de 25% “persuade” o comediante/singer Joe E. Lewis de mover seu ato para o sul para o Rendezvous novo Café em Clark e em Diversey. McGurn controlou convencer Lewis cortando sua garganta e eliminando sua lingüeta. Miraculously, Lewis recuperou, mas suas canções nunca regained seu som lush. O incident immortalized mais tarde no filme que o Joker é selvagem, com o Sinatra Frank como Joe E. Lewis e um soundstage de Hollywood como o moinho verde. Naturalmente, seu interesse piqued, Sinatra teve que visitar o clube. Em 1986, a decoração do moinho do verde foi-lhe restaurada a sua proibição-era, décor do speakeasy.

• Teatro de Vendome Rua sul do estado 3145,

Construído em 1919 e demolished em 1949. Localizado no coração de correia preta so-called de Chicago “.” A popularidade do Orchestra de Vendome soared em dezembro 1925 em que o coronetist mestre, Louis Armstrong, veio a bordo após um stint no café do Dreamland. Quando Armstrong jogou um solo, as audiências de Vendome cheered descontroladamente. Em 1926, Armstrong deixado para trabalhar o café do por do sol, um do preta as mais notorious da cidade e tans. Outros artistas do jazz que executaram no Vendome durante os 1920s incluíram o Earl Hines do pianist, o Jimmy Bertrand do drummer, o cornetist Freddie Keppard, e o pianist Lil Hardin-Armstrong.

• Café da plantação [28] Rua 338 35 do leste na rua do estado.

A faixa do rei Oliver, a faixa Creole do jazz foi jogada extensivamente na plantação Café até que estêve destruída pelo fogo em 1927.

• Clube do Apex 35o St. entre avenidas da pradaria do S. Calumet e do S. [29]

Aberto em 1920, caracterizando Junie Cobb, St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, poços de Johnny, Earl Hines, e o Jimmy de Johnny do clarinetist ninguém.

• Café do anfitrião 209 St. do E. 35o em Michigan 1910's-20's

Caracterizando Sammy Stewart e seus Knights de Syncopation, faixa de Freddy Keppard, Earl Hines, Dominique Natty, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.

• Theatre do Monogram 3435-40 St. do estado do S.

Aberto em 1910. Caracterizando músicos adiantados do jazz como Sidney Bechet, Ethel molha, Erskine Tate, miliampère Rainey.

• Clube do Elite St. do estado de 3030 S.

Aberto em 1910. Caracterizando o rolo Morton da geléia, Earl Hines, caçador de Alberta.

• café de Ententainer

• Inn do Friar [30] porão em 60 Leste Camionete Buren ou em 343 Wabash sul no laço de Chicago,

O Inn do Friar era um clube de noite situado em um porão na área do laço de Chicago, em 60 Leste Camionete Buren Rua na avenida sul de 343 Wabash. O café do Rouge de Moulin estava no mesmo complexo. O Inn do Friar foi funcionado por Microfone Fritzel e recordado em recollections do músico como um hangout do gangster. O Inn do Friar teve três faixas: um de 3 a 6 P.m., um de 6 a 10 P.m., geralmente uma seção do ritmo para o jantar, e a faixa principal de 10 P.m. à manhã adiantada - que era o grupo das éguas. O clube empregou uma política estrita dos “brancos-somente”. Entre as faixas notáveis associou com o Inn do Friar eram reis do ritmo de Nova Orleães (originalmente Orchestra da sociedade do “Friar”), e o grupo elevado de Austin (sabido também como “os Friars azuis”).

Os músicos notáveis que jogaram no Inn do Friar incluíram Teschemacher Frank, Freeman do Bud, marrom de Steve, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, éguas de Paul, Leon Roppolo, abelha Palmer, e Mel Stitzel. Joan Crawford trabalhou como um dancer lá cedo em sua carreira.

Uns clubes mais históricos do jazz alistaram dentro aqui

Clubes modernos do jazz em Chicago

Thankfully a história do jazz não terminou com BeBop. Manteve-se para a direita em pôr em marcha no avant-guarda. Parte disso que o jogo aventuroso era uma sociedade de músicos (na maior parte Africano-Americanos) em Chicago chamada a associação para o avanço dos músicos creativos (AACM).

Fazendo exame como sua missão do “nurturing, de executar, e de gravar a música séria, original,” o AACM suporta os músicos, os compositores e os educadores trabalhando no jazz. Começando em 1965 o AACM (primeira ligação por Muhal Richard Abrams) educou músicos novos em Chicago, e estranhamente bastante Amsterdão e Paris onde alguns de memebers fundando viveram em self-imposed exile durante os 1970s adiantados.

Os músicos associaram com o AACM, tal como o Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette, e o Ensemble da arte de Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye, e os favores de Malachi produziram alguma da música a mais emocionante e a mais challenging dos 1970s, a música do jazz que começou somente a ser reconhecida pelo mainstream e pelo academia nos 1990s.

No músico dos 1980s atrasados e dos 1990s adiantados e no professor Hal da faculdade de Colômbia Russell trouxe um influx grande de músicos novos na esfera de AACM da influência com seu ensino e jogar com o Ensemble de NRG. Os estudantes e os seguidores de Russell tais como Ken Vandermark, Kent Kessler, Marte Williams, e doninhas Walter ajudaram re-energizar e a cena de AACM e trazido a mereceu a atenção crítica, e dos media.

Felizmente alguns dos jogadores originais de AACM estão ainda na cena, como são muitos de seus estudantes de Chicago e de Europa, as well as jogadores da cena mais nova que desce de Russell. Você pode travar as mostras que variam em torno da cidade quase cada noite da semana, mas a cena centra-se o mais predictably em torno de um punhado dos clubes com conexões aos músicos.

• O Lounge de veludo , estrada do leste de 67 Cermak. [31] . O proprietário Fred Anderson é um membro longo do tempo do AACM, e tem conexões funcionar profundamente com ambas as cenas contemporary. A maioria de noites de quarta-feira com sábado você encontrá-lo-á alternadamente prestar atenção à porta, e juntar a faixa no estágio para jogar um solo rasgando-se do sax.

• O apartamento novo , 504 75th do leste. Von Freeman é seu anfitrião aqui no apartamento novo, um outro clube freqüentado pelo onstage dos membros de AACM e fora. O clube é dev-ver, e as sessões do atolamento da noite de quarta-feira são legendárias.

• O Hideout parece realizar-se o sucessor em noites de quarta-feira gigs à noite running longa de terça-feira e de quarta-feira por Ken Vandermark e amigos em O frasco vazio onde os críticos John Corbett e Peter Margasak ele e da música criaram uma plataforma para expo hipsters de Chicago ao jazz do protetor de Avant da cena de AACM, a cena de Russell, e em torno do mundo. As noites de quarta-feira são geralmente reserved para convidados ultramarinos, tais como Han Bennik ou talvez se você for Misha afortunado Mendelberg.

• O HotHouse , 31 Balboa do leste, [32] . Movendo-se para impressoras enfileire após muitos anos no parque que de vime o HotHouse hospeda regularmente concerts na maior parte por uns membros mais novos da cena de AACM (como oito almas bold(realce)) e por artistas viajando associados, um tanto em mais atmosfera do upscale do que outros três clubes neste grupo - a posição velha era um mergulho, mas fizeram exame do movimento como uma oportunidade de vestir-se acima de um bit.

• Clube do jazz de Andy St. do leste Chicago de 11 Hubbard, IL 60611, 312.642.6805, [33]

Uma dos estabelecimentos os mais best-known e os mais respeitados de Chicago do jazz, das ofertas de Andy historic jantar ocasional e jazz vivo. O Local age focalizando no mainstream, tradicional, jazz est-bop e os azuis são caracterizados com jogos no lunchtime, na tarde atrasada e nas noites. Localizado apenas fora da avenida de Michigan em Chicago da baixa. o ust pisa longe da milha magnífica de Chicago, o clube do jazz de Andy foi um destino para os hipsters cansados e com fome do trabalho para sobre um quarto de um século. Estabelecido em 1951, esta publicação onetime do jornal evoluiu de uma junção do tiro e da cerveja em uma música cheia Mecca do serviço.

O gosto e a variedade definem o menu da música também, showcasing o jazz e os azuis 7 dias um a semana. Nenhum outro venue pode boast das três mostras rotações diárias e de um fim de semana de headliners da mundo-classe.

Agora somente disponível em sexta-feira - o jazz vivo no meio-dia é seu oasis do meio-dia. Uma variedade de favoritos do lunchtime com música amigável da conversação, garantida para satisfer igualmente aos cravings dos pulso de disparo-watchers e dos amantes do lazer. Abra para o lunch Segundo--Sexta-feira com música viva somente em sexta-feira. O jazz em cinco levanta a intensidade quando os locals e os visitantes mingle abaixo da “parede da fama” e trocam idéias na língua universal do jazz. O jazz em nove expande a experiência com uma escala de artistas mundo-renowned com os estilos diversos que continuam até que 1 AM. Para acomodar uma multidão mais energética do fim de semana, as horas estão estendidas a 1:30 AM e servem do menu completo até que 1 AM. Domingo, salto do entertainment começa sua manhã com nosso 11am-2: 30pm Brunch e continua sobre com a música da noite oferecida de 5pm-Midnight. Localizado no coração da vizinhança norte do rio do laço de Chicago, você pode encontrar o clube e o restaurante do jazz de Andy na interseção da rua do estado e da rua de Hubbard.

Clubes mais modernos de Chicago em www.chicagojazz.com

Outros lugares relacionados do jazz em Chicago

• O arquivo do jazz de Chicago parte da biblioteca da universidade de Chicago, terça-feira aberta a sexta-feira pela nomeação somente (atendimento 702-8541) contem retratos, compartimentos e gravações do jazz adiantado na cena de Chicago.

• Theatre de Chicago , St. do estado de 175 N.,

Muitas faixas grandes jogaram na Chicago nos 30's e nos 40's, including, para nomear alguns, o dono da casa do Benny, o Dick Jurgens, o Harry James, e o Orrin Tucker. Tendo o demolition estreita sobrevivido nos mid-1980s, o Theatre de Chicago continua a operar-se ainda, com os a maioria de seu elegance evidente.

Dia 6 (domingo): Chicago a Kansas City

Distância: (532 milhas)

Concert no Phoenix?

Dia 7 (segunda-feira): Kansas City visitando

Lugares do jazz em Kansas City

• 18o e distrito da videira [34]

… nós viemos ao canto da décima oitava rua e Wham! Tudo ao longo dessa rua era todo iluminou-se acima como o klieg ilumina-se… E em toda parte você foi, havia pelo menos um jogador e alguém do piano que cantam, se não um combo ou talvez uma sessão do atolamento… nós andasse em uma cena onde a ação fosse mais grande do que qualquer coisa que eu me ouvi sempre de.” ca 1924-25, William Basie, dos azuis da manhã boa, o Autobiography da contagem Basie.

… O sabor da 18a rua estava nos sidewalks, você poderia encontrar todos que estava qualquer um na 18a rua. Mas era grande. a 12a rua era junções, 18a rua era classe. Era tudo que nós tivemos, e era o único lugar nós poderíamos ir. “Reuben Benton, residente longo do tempo.

o 18o e a videira em Kansas City são reconhecidos internacional como um dos berços do jazz. Junto com a rua da bacia de Nova Orleães, a rua de Beale em Memphis, a 52nd rua em New York e a avenida central de Los Angeles - a 18a e a área da videira eram um midwife ao nascimento de um estilo novo do jazz. Como o barbecue spicy para que Kansas City é anotado assim extensamente, o jazz que evoluiu no 18o e o distrito da videira eram do mesmo modo distintivos. Simmered nos azuis, jazz de Kansas City era um som riff-baseado abastecido por sessões do atolamento nos clubes aglomerados do distrito.

Uma lista dos músicos que trabalharam e fizeram sua HOME no distrito historic lê como um veritable quem é quem do jazz nos 1930's e nos 1940's. Charlie Parker é provável o músico moderno o mais notável do jazz a vir de Kansas City. Entretanto, muitos notables chamam a cidade home ou começaram seu começo nesta cena significativa do jazz.

Localizado apenas leste de Kansas City da baixa, é o centro historic de área metropolitana de Kansas City da cultura americana africana. Foi o foco de mais de $30 milhão do investimento civic desde os 1980s atrasados, mas o redevelopment do distrito esforçou-se. Nos 1990s, as partes da película Kansas City foram filmadas lá. Façades saiu do filme remanesceu em a maioria dos edifícios dilapidados até o fim dos 1990s. Hoje, o 18o e o distrito da videira incluem a fundação mútua dos músicos, o teatro do Gem, os escritórios long-time do jornal Africano-Americano o atendimento, o clube azul do jazz do quarto, o museu americano do jazz, o museu, restaurantes e apartamentos do Baseball das ligas do Negro.

Os clubes ostentaram nomes coloridos tais como a flor da cereja, o Chez Paree, Paradise de Lucille, clube do Subway, os Sportsmen Club, o Bar-B-Q de Ol Kentuck e a raposa. Muitos dos clubes caracterizaram “sessões de segunda-feira azul”. O bassist anterior para Andy Kirk, Laverne Barker recordou como, os “povos iriam à área em noites de domingo e esperariam partidos azuis de segunda-feira para começar nos clubes na meia-noite. As sessões do atolamento começariam e iriam `até a tarde de segunda-feira.”

A rua da videira foi comemorada também por muitas canções including da “a azáfama do St. videira,” da “St. Boogie videira,” da “arrasto do St. videira” e “Kansas City.”

• Museu americano do jazz [35] 1616 18o st do leste Kansas City, MO

Localizado no 18o e no distrito Historic do jazz da videira em Kansas City, MO., este é o lugar onde os mestres do jazz tais como Charlie Parker, contagem Basie, Joe grande Turner, e centenas de outras definiram os sons dos 1920s, 30s, e 40s. Contem fotos raras, tampas do album, memorabilia, e os artigos pessoais que dizem as histórias de legendas Louis Armstrong do jazz, duque Ellington, Ella Fitzgerald, e Charlie Parker, mais de 100 gravações do jazz o mais grande jogado sempre, estúdio 18o e videira, onde os visitantes experimentam com a harmonia, a melodia, e o ritmo, as películas e as coleções especiais honrando o impacto do jazz na experiência americana, as exibições especiais que destacam contribuições originais de Kansas City’s ao jazz.

“Fechado em segunda-feira”

• A fundação mútua dos músicos 1823 avenida do Highland, 18o e distrito da videira, 816.471.5212

Se não sabido e o local No. 627 dos músicos, esta casa modesta da união dos músicos tem quase 100 anos velho e representa a história do jazz do KC/blues/ragtime distante melhor do que o museu abaixo a rua. Atolamentos do jazz e sessões abertos sábados do corte que começam em torno da meia-noite que dura até às vezes past o alvorecer - se a multidão e os músicos puderem se manter interessarem. (Atolamentos dos azuis na noite de Fri.) Charlie Parker cresceu acima na área e há umas histórias dele que peeking através da janela deste lugar para ver talvez Basie, jovem de Lester, etc. Upstairs lá é um piano que os locals dizem Scott Joplin, Mary Lou Williams e contagem Basie jogado sobre. Residem Downstairs os atolamentos de sábado em um quarto que tenha a sensação da cozinha de formica de um grandma. Os jovens de Lester (ouça a discussão do áudio 1958 com Chris Albertson), Bennie Moten, página de Walter, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, contagem Basie, Joe apressando-se, grande Turner do Jimmy, mogno de Kevin, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Fiddler Williams de Claude, Lee de George E, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, diabos azuis, Karrin Allyson e muito outro tiveram/têm laços fortes a este distrito (ou à 12a cena da rua que é destruída completamente).

• Tavern da raposa , Canto do 18o St e videira.

Muito popular com os loudspeakers na música e nas mostras transmitindo da rua, contribuindo enormemente ao atmostphere do distrito.

• Clube do flautim , Canto do 18o e videira (ao oeste do Tavern da raposa).
• Hotel da rua , caracterizado a posição adiantada do quarto azul, um clube exclusivo do jazz.
• Edifício de Shannon caracterizado no porão, um dos clubes os mais famosos do jazz, o Subway. Os músicos os mais reconhecidos do jazz atolaram no Subway: O dono da casa do Benny, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy e Tommy Dorsey, Ben Webster e outro incontável prendeu a competição do corte com músicos locais.
• O clube do EL Capitan , St. 1608-10 de E 18o
• Alojamento do alce , 1606-E 18o, (abra em 1906).
• Registros de Moten e de Hayes possuído por dois homens que se transformariam bandleaders, Benny Moten e Thamon famosos Hayes. O Orchestra de Kansas City de Bennie Moten era a faixa a mais bem sucedida do jazz do Midwest. A faixa excursionou toda sobre o país e teve uma gravação vendendo superior em 1927 para o “sul nomeado vencedor”. Na contagem 1929 Basie dos diabos azuis juntou a faixa, e diversos outros membros dessa faixa juntaram logo o Orchestra de Moten. A contagem Basie fêz exame sobre da faixa após a morte de Moten em 1935.
• Clube do Paradise de Lucille , 1709-11E 18st st, transmissão de rádio caracterizada nos 30's dos lates.
• Barra da mostra de Scott Canto da 18a avenida do st e do Highland, um clube do supper do elite nos 40's que abrem como do “os jardins Highland” em 1922. Chamou também o Airdome e o Quaterne, e mais tarde o Rialto e o Boone.
• Igreja de Centennian , A contagem Basie jogou o órgão nesta igreja congregational.
• Theatre do Gem operado de 1912 como um theatre segregado do filme.
• O Inn do papagaio , St. 1813 da videira
• O clube da grama de Mardi aberto nos 50's. Teve muitos nomes, retornos com os anos. Muito mesmo desde os 30's, clube urbano cru. O “pássaro, Basie, milhas, Monk jogou-a”. Devido recentemente closed alugar a disputa de acordo com fontes secretas de Ignatius e aparentemente reabrirá abaixo a rua. O boato é um outro clube irá neste ponto.
• O Barbecue de OI Kentucy . Os músicos atolaram aqui e comeram a sopa do barbecue para 10 centavos.
• Teatro de Eblon é o local trabalho de Basie da contagem do primeiro em Kansas City. Sua faixa veio jogar-lhe a cidade e à esquerda aqui. Jogou como um organist em películas silenciosas, como a flor da cereja em 1934, caracterizou o decor japonês e os alguns das sessões as mais quentes do atolamento na cidade. Foi chamado mais tarde o “Chez Paree”.

Clubes do jazz em Kansas City

• Clube de Reno . 12o Rua, entre a rua da cereja e a rua dos locustídeo, Kansas City, MO. [36]

Sabido como a “rainha” de clubes de Kaycee, o clube de Reno floresceu durante os 1930s, mas foi closed para o evasion de imposto em 1938. As atividades do clube, dirigidas por Papa Solenóide Epstein, foram segregadas, e os assoalhos de dança separados, as barras, e jantar áreas eram reserved para patrons pretos e brancos. Bennie Moten jogado lá nos 1930s adiantados, e 1935 na contagem Basie deu forma a um grupo da nove-parte, Barons do ritmo, para um residency; era neste venue que Basie estêve descoberto por John Hammond em 1936.

O balcão acima do bandstand aqui era roost favorito de Charlie Parker. Sentar-se-ia lá, o ar densamente com o fumo do marijuana que levanta-se da faixa downstairs, e escuta seu idol, jovem de Lester, fundindo com a faixa de Basie da “contagem”.

Nightly as transmissões do clube relayed na estação de rádio W9XBY. Na faixa 1938 grande do preço de Jesse jogada lá, e nos seguintes Lee de George E. do ano, cuja carreira passada com um declínio nos mid-1930s, trazidos sua faixa nova (dada forma o ano precedente para um residency no clube de Brookside) para jogar um acoplamento no Reno. O clube era como importante para após sessões do atolamento das horas por muitos músicos do jazz que jogam na cidade naquele tempo enquanto era para a música que foi jogada para entertain a clientela.

As polícias que estacionam o lote ocupam agora a terra sacred onde o clube Reno estêve uma vez.

Clubes modernos do jazz em Kansas City

• O Phoenix 8o e central, 816.472.0001

• Restaurante de Jardines e clube do jazz Rua 561.6480 de 4536 canos principais

• O quarto azul [37] 1616 18o st Kansas City, Mo

O quarto azul do museu americano do jazz é um museu pelo dia e na noite vem à vida como um clube trabalhando do jazz. Quatro noites um a semana, o quarto azul resonates com os sons doces do jazz de Kansas City. Como único Kansas City o clube incluiu na lista do compartimento 2004 de DownBeat de clubes do jazz do alto 100 no mundo, o quarto azul registra consistentemente anfitriões nacionais e internacionais conhecidos superiores quando continuar a showcase o mais melhor do jazz em Kansas City.

O quarto azul foi reconhecido recentemente outra vez na edição de fevereiro 2007 do compartimento de DownBeat como o único clube de Kansas City fazer a lista de clubes do jazz do alto 100 no mundo:

Como parte do museu americano do jazz, o quarto azul é projetado assemelhar-se a um nightclub dos 30's. Mostras na batida do quarto em segunda-feira (uma sessão regular do atolamento), em quinta-feira, em sexta-feira e em sábado, caracterizando o talent regional superior do straightahead.

• Steakhouse majestoso 931 Broadway (distância andando de Phoenix) 816.471.8484

Jazz e atolamento 6 dias, mas segunda-feira. Sensação clássica do clube da arte deco/Victorian com tipicamente a multidão 50+. Clube do charuto upstairs com o humidor do walkin (dito a uma vez seja hangout de Tom Pendergast). Ponto regular do gig de Bram Wijnands (fins de semana).

• Emporium grande Rua 816.531.7557 531.1504 de 3832 canos principais

Na maior parte excursionando azuis e atos do bluesrock em fins de semana mas também em weekdays de jazz/punk/zydeco/reggae. Muitos mags dos azuis consideram-no um dos mais melhores clubes urbanos dos azuis nos E.U. e é multi um vencedor acessível da concessão do WC. Este lugar tem geralmente uma alma que você pode respirar em mas ultimamente parecem registrar um colar mais azul do bit e uns azuis twangy suburbanos sobre os azuis urbanos foram conhecidos para. Começado fazer o alimento da alma do Grace surpreendente (e/ou para trazer na pizza da porta seguinte). Os azuis abertos atolam, segundo Thu de cada mês, nenhuma tampa (para este evento).

• Harling Upstairs 3941-A rua principal 816.531.0303

Azuis urbanos/jazz/irish/celtic/balanço/rocha. Terças-feiras (?) - orchestra do balanço de 18 partes. Sábado 2pm (abra) atola demasiado - o Mama Raio (nenhuma tampa). Geralmente carga de tampa do fim de semana. Jean Harlow e Joan Crawford eram uma vez dancers do showgirl neste clube. Favorito de um Midtowner, onde os filmmakers locais penduram.

(Mais clubes do jazz em [38])

Outros lugares relacionados do jazz em Kansas City

• Birthplace de Charlie Parker Avenida de 852 Freeman, condado de Wyandotte, Kansas City, Kansas [39]

Em year1999 a posição é um lote vago.

• Charlie Parker Home 1516 (1535) St Kansas City da azeitona, MO 64127

Parker estava vivendo aqui durante o período onde estava indo como um miúdo atolar sessões no 18o st (perto de sua escola) e no 12o (o clube de Reno). Gastou o chilhood e o adolescence aqui até que se moveu para New York, já como um músico dado forma.

• Local da sepultura de Charlie Parker Cemetery de Lincoln, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO 64126

Charlie estacionou pediu explicety para não ser enterrado em Kansas City, mas na família decidida fazê-la assim.

• Outras casas de Charlie Parker St. Kansas City de 109 W34th, MO, e St. Kansas City de 114 W 36th, MO

Charlie Parker moveu-se aqui em 1927, e viveu-se aqui por aproximadamente quatro anos, após mover-se de seu birthplace no outro lado do rio, em Kansas City, Kansas. Sete HOME foram identificadas pelo menos em Kansas e em Missouri em que o Parkers viveu em uma vez ou em outra. Ambos os edifícios realizam-se ainda lá no ano 1999.

Informação adicional

• Goin ao livro de Kansas City [40]

• Jazz de Kansas City da introdução [41]

Dia 8 (terça-feira): Kansas City a Memphis

• Museu americano do jazz Visita na manhã.

€ “sábado de terça-feira das horas do museu: 9:00 am a 6:00 pm domingo: Meio-dia de 12:00 a 6:00 pm segunda-feira: Closed

Dirigindo a distância: 538 milhas.

Sedalia, MO

• Sedalia , Missouri. (25 kms fora da estrada, na maneira de Kansas City a Memphis são consideram o lugar do nascimento do Ragtime). Sedalia era uma vez a residência do famoso ragtime compositor Scott Joplin. A música de Joplin e de ragtime é honrada em um anual Festival de Ragtime , prendido geralmente em junho.

Uma vez que lá, Casa de Scott Joplin pode ser visitado.

Uma vez em Memphis, tentativa para travar um concert dos azuis.

Dia 9 (quarta-feira): Visitar Memphis

• Rua de Beale , Memphis, TN [42]

Quando o “pai self-proclamado dos azuis” W.C. acessíveis, de um bandleader e de um songwriter realizados, chegados na rua de Beale do delta em 1908, ele trouxe com ele os azuis, um estilo novo da música que “descobriu” para baixo para o sul. Com sua publicação de “de azuis Memphis” em 1912, acessível tornou-se arguably um dos primeiros povos para publicar uma canção que caracteriza “notas azuis características” e que contem a palavra “azuis” em seu título. Por 1920s a rua de Beale era um showcase para as faixas do jarro, que jogaram uma mistura dos azuis, do ragtime, e de tunes humorous,

Nos 1920's, quando a área fizeram exame em uma atmosfera do carnival e em gambling, beber, a prostituição, o assassinato e o voodoo prosperou ao lado dos nightclubs crescendo, dos teatros, dos restaurantes, das lojas, dos pawnshops e da música quente. Pela mid-noite, a rua seria embalada e um-obstrua a caminhada poderia fazer exame para sempre, especial se teve que detour em torno da mostra da medicina ajustada acima no furo pequeno na parede, ou se parar e escutar jogar bluesman vagueando moedas de um centavo e niquelar. Havia umas mostras grandes do vaudeville no palácio e o Daisy, os sanduíches quentes do snoot nas faixas do jarro do café do canto que jogam para baixo no parque e um bloco sobre em Gayoso lá eram um distrito da vermelho-luz para rivalizar Orleans’ novo Storyville.

A rua de Beale foi fechada completamente para baixo e os bulidings demolished. Hoje em dia é justa uma rua para o wiith do tourism e do shopping alguns clubes reabertos dos azuis mas desaparecidos o espírito dos 20's adiantados.

Os bens secos do A. Schwab, na família desde 1876, são o único negócio original restante no Segundo--Sentado aberto do St. de Beale, 9am-5pm. De Orpheum do Theatre o remains também, aberto outubro em 15, 1928 no canto do cano principal e em Beale.

Clubes na rua de Beale: Alfred em Beale, Sr. Handy’s Azul Salão, gatos de aléia, teatro novo do Daisy, A. Schawb, pizza de New York, reis Azul Clube do B.B., Pat O'Briens, quarto da torneira do St. de Beale, clube do Billiard de People’s, o diamante preto, o porco em Beale, café da cidade dos azuis e caixa da faixa, Psychics da rua de Beale, clube 152, café de Boogie do Rum, Hamburgers famosos de Dyer’s, agitação Shack, formas da enguia etc. O Silky Sullivan’s, café duro da rocha, carga estranha, café do palácio de King’s, Tater Red’s, música de Memphis, Willies molhado.

• Estúdio do sol Avenida de 706 uniões, Memphis, TN 38103, (901) 521-0664

“Onde a rocha - e - rolo foi carregada”. O estúdio onde Elvis Presley gravou seus primeiros quatro albums, e mudou a indústria da música. Dinheiro de Johnny, os Lee Jerry inimitable Lewis, e de “o homem da guitarra Rockin”, recordind do wher de Carl Perkins primeiro aqui. É hoje em dia uma sorte do museu, assim que você pode enetr e para visitar o estúdio.

• Museu acessível dos azuis de W C e executar o centro das artes Cv real de 1275 carvalhos, Memphis, TN 38116, (901) 396-3914

O WC acessível é considereed o pai dos azuis. É esse que comprou os azuis do delta de mississippi até Nova Orleães Trhough a estrada 61.

• Museu da alma da rocha N de Memphis St de 191 Beale, Memphis, TN 38103, (901) 205-2533 [43]

O exhibition de Museum’s da alma do ‘n’ da rocha de Memphis sobre o nascimento da rocha e da música da alma, diz a história dos pioneiros musicais que, para o amor da música, superaram barreiras raciais e socio-economic para criar a música que agitou o mundo inteiro.

Localizado em 191 Beale, no canto da estrada legendária 61 nos esportes de FedExForum e do complexo do entertainment, o museu oferece uma experiência detalhada da música de Memphis do campo rural hollers e sharecroppers dos 1930s, com a explosão do sol, Stax e Hi heyday musical dos registros e do Memphis’ nos 70's, a sua influência musical global. A guia de excursão audio digital dos museum’s é embalada com sobre 300 minutos da informação, incluindo sobre 100 canções, e faz exame de visitantes em seu próprio ritmo através de sete galerias que caracterizam 3 programas audiovisual, mais de 30 instrumentos, 40 trajes e outros tesouros musicais.

• Museu de STAX da música americana da alma [44] [45] [46] Avenida de 926 E. McLemore., Memphis, telefone do TN 38106: 901-946-2535, Fax: 901.948.8560

Stax era um jogador principal na criação dos estilos do sul da música da alma e da alma de Memphis, e gravações adiantadas freqüentemente liberadas dos azuis de Chicago do funk e dos 1960s. Quando Stax foi envolvido quase exclusivamente na produção da música Africano-Americana, a etiqueta é anotada tendo algumas das primeiras faixas étnico-integradas populares. Caracterizando gravações de Otis Redding, de Wilson Pickett e de rei de Albert.

Hoje, o museu de Stax da música americana da alma, situado no local original de registros de Stax, paga o tributo a todos os artistas que gravaram lá com um raro e a coleção surpreendente de mais de 2.000 exibições interativas, de películas, de artifacts, de artigos dos memorabilia, e de galerias projetou manter para sempre Stax vivo. Porque é o único museu da música da alma no mundo, spotlights também pioneiros da música da alma do major de América outros, including os sons de Shoals do músculo, Motown, Hi, e registros Atlantic, spotlighting as contribuições de pioneiros da alma como Ike e Tina Turner, Aretha Franklin, o Jackson cinco, Ann Peebles, verde do Al, Sam Cooke, marrom de James, raio Charles, e muito outro.

Horas: Março-Outubro, Segundo--Sábado, 9 A.m. - 4 P.m., domingo: 1-4 P.m., Novembro-Fevereiro, Segundo--Sábado, 10 A.m. - 4 P.m.

• WDIA Avenida de 706 uniões, Memphis, TN

A estação de rádio onde a rua de Beale foi no ar (1948). Transformou-se a primeira estação de rádio todo-preta no país, com deejays Africano-Americanos e programar isso alvejou especificamente uma audiência preta. O torrent de WDIA’s do gospel, dos azuis, e dos sons do ritmo e dos azuis (R e B) pô-lo sobre sua maneira a transformar-se a estação a mais poderosa em Memphis.

Em 1948, o rei do menino dos azuis foi empregado pela estação WDIA dos azuis de Memphis para um ponto 15 de rádio vivo minucioso onde executasse e hawked um tonic da saúde chamado Pep-Ti-Kon. Um ano após, registros do rei de B.B. para a primeira vez, cortando quatro canções (seu debut including único, “Miss Martha Kingâ€�) na estação de rádio WDIA de Memphis.

O estúdio de WDIA na avenida da união, apenas acima da rua do hotel de Peabody, está também ainda na operação, transmitindo um córrego constante da conversa e da música, e você pode parar dentro para uma excursão rápida. Em manhãs Rufus Thomas de sábado, statesman sênior da cena local da música, das transmissões imóveis uma mostra semanal, e dos todo-azuis dos station’s que programam em sábado remanesce um tributo unpretentious à tradição dos azuis dos city’s. Escutando o rádio como você dirige em torno da cidade ou faz exame de um desengate do dia para baixo ao delta,

• W.C. Casa e museu acessíveis Rua de 352 Beale, Memphis, TN 38103, 901-527-3427

• Nascimento de Aretha Franklin home St. de 406 Lucy, Memphis, TN

Apenas alguns blocos de Stax estiveram a casa onde Aretha Franklin foi carregado e levantou até que se moveu para o norte na idade de oito.

• Birtplace de Elvis [47] Movimentação  de 306 Elvis Presley· Tupelo, ms 38801

O marco o mais significativo da história moderna do Tupelo é uma modesta, casa do dois-quarto onde o rei da rocha e do rolo seja carregado janeiro em 8, 1935. Deste começo humble, Elvis Presley começou sua ascensão meteoric a transformar-se o anfitrião o mais popular do mundo.

O Birthplace de Elvis Presley é parte do parque de Elvis Presley e foi restaurado ao período antes da família do singer movida para Memphis. O birthplace foi designado um marco de Mississippi. O parque de Elvis Presley inclui o museu de Elvis Presley, o Chapel Memorial, a loja de presente e uma estátua lifesize de “Elvis em 13”. O parque oferece facilidades completas da recreação para piqueniques e eventos da comunidade.

Horas: 9:00 am a 5:30 pm, segunda-feira com sábado, (maio com setembro), 9:00 am a 5:00 pm, segunda-feira com sábado, (outubro com abril), 1:00 pm a 5:00 pm, ano de domingo redondo.

• Graceland , [48] Mapa de Graceland Bulevar de 3734 Elvis Presley - Memphis, TN 38186 (901) 332-3322 | (800) 238-2000

Este mansion enorme era uma vez a HOME de Elvis, anfitrião o mais famoso nos E.U. Agora é um lugar do pilgrimage para muitos ventiladores e um dos marcos de Memphis.

• Showcase da rua de Gibson Beale em Memphis [49] Tenente 145. Avenida dos Lee de George W. (901) 544-7998 4017 ex

Esta excursão memorable da fábrica da guitarra de Gibson’s Memphis consiste em uma visão intimate da facilidade enquanto os luthiers hábeis de Gibson’s craft algumas das guitarras as mais finas no mundo. Uma oportunidade de testemunhar o processo intricado de ligar, de garganta-encaixe, pintura, lustrando, e ajustando isso cría estes instrumentos musicais incredible. Veja e ouça-se como Gibson ajudou à forma o mundo da música por sobre 100 anos e continua a ajustar o ritmo para as inovações musicais de amanhã. Excursione últimos aproximadamente 45 minutos.

As excursões são dadas: Segunda-feira sábado 11:00 am, 12:00 pm, 1:00 pm, 2:00 pm, 3:00 pm, e 4:00 pm, domingo 12:00 pm, 1:00 pm, 2:00 pm, 3:00 pm, e 4:00 pm

• Hotel do Heartbreak ,

Hotel de Elvis. Localizado apenas através do formulário Garceland da rua. Caracteriza o deccor muito original. Você pode tentar ver o lobby.

Dia 10 (quinta-feira): Memphis a Nova Orleães

Dirigindo a distância: 396 milhas. Faça exame da rota 61, a estrada dos azuis, e siga-a como tece em Mississippi, toda a maneira a Nova Orleães.

Clarksdale

Uma vez que uma das cidades negociando principais de Delta’s, Clarksdale é possivelmente a azul-cidade a mais importante em Mississippi. O Hooker dos Lee de John, o Sam Cooke, Jackie Brenston e Ike Turner foram carregados e levantados aqui. Outros influential bluesmen que feito seus nomes em Clarksdale inclua águas enlameadas, branco de Bukka, casa do filho, e Robert Nighthawk. Setembro em 26o, 1937, Bessie Smith morreu em Clarksdale após um acidente de carro na estrada 61 perto de Coahoma.

• Hotel do Riverside. Avenida de 615 Sunflower. Estêve aqui o hospital de GT Thomas para pretos, onde Bessie Smith morreu. O proprietário do hotel, Ratliff Frank reivindica sua matriz, que girou o hospital em um hotel em 1944, soube o que aconteceu realmente, mas Frank’s não é disposto dizer qualquer um. O quarto de Bessie´s (quarto #2) pode ser visitado. John Fitzgerald Kennedy escolheu permanecer no Riverside quando visitou Clarksdale. Permaneceu oposto a Bessie’s no quarto 2a.

• Marcador acessível do WC. O WC acessível ouviu os azuis para a primeira vez em 1903 em que estava vivendo em Clarksdale.

• Museu dos azuis do delta. [50] Aléia dos azuis #1, caixa 459 Clarksdale do P.O., ms 38614 Mapa Horas do verão: (Março 1 outubro a 31) 9am a 5pm Segundo--Sábado. Horas do inverno: (Novembro 1 fevereiro a 29) 10am a 5pm Segundo--Sábado. Vá para o sul na estrada 61 a Clarksdale. 61 voltas no N. indicam a rua. Gire para a direita em DeSoto, vá sob as trilhas da estrada de ferro e gire à esquerda na 3o rua.

Plantação de Dockery

Faça exame da estrada 8 do leste de Cleveland (aqui o WC acessível pronunciou seu “An que famoso das palavras o compositor americano é Bornâ€�) para que aproximadamente 5 milhas alcancem a plantação de Dockery fundada em torno de 1895. De acordo com muitos, os azuis foram carregados para a direita aqui. Charley Patton, pioneiro dos azuis do delta era um trabalhador aqui.

Onde a reunião “Southern o Dogâ€�

Estes eram os lyrics do primeiro WC dos azuis ouvido em Tutwiler. Perguntou ao singer o que significou. Significam realmente um ponto onde o Yazoo e as estradas de ferro de Mississippi se encontrem com. Este ponto está em Moorhead e as estradas de ferro existem ainda

Natchez

Quando Natchez era o capital velho da indústria do algodão, mais milionaires viveram aqui do que seja là onde for em América. Esta é hoje uma cidade dos contrastes completamente do encanto e do elegance do sul.

Dia 11 (sexta-feira): Visitar Nova Orleães

• Storyville [51] . O distrito onde a prostituição e gambling eram legais em Nova Orleães. Storyville era chave no desenvolvimento do jazz e aquele seu fechamento era responsável para os músicos de Nova Orleães que saem para Chicago. Quase todos os edifícios no distrito anterior demolished nos 1930s para cancelar a terra para o edifício dos projetos de Iberville. Quando muita da área conteve edifícios velhos e deteriorados, os mansions velhos ao longo da rua da bacia, algumas das estruturas as mais finas na cidade, foram nivelados demasiado.

• Rua da bacia [52] . O lado traseiro da rua da bacia era a parte dianteira do distrito da luz vermelha de Storyville, com uma linha de saloons elevados e dos mansions da extremidade devotados à prostituição. A rua da bacia foi comemorada nos azuis da rua da bacia compostos por Spencer Williams em 1926 e gravados por Louis Armstrong em 1929 e milhas de Davis em 1963.

Há umas séries dos monumentos na terra neutra da rua da bacia, including estátuas rez do ³ n BolÃvar de SimÃ, do ¡ de Benito JuÃ, e ¡ n de Francisco MorazÃ, e um sinal Storyville comemorando do metal.

Jazz Clubes em Nova Orleães

• Anexo de Anderson . Rua norte da bacia 201, na rua de Iberville. Saloon. [53]

De 1901 a ao redor 1925, o anexo de Anderson era as matrizes de Tom Anderson, de onde controlou o distrito do brothel de Nova Orleães. O venue foi controlado por Bille Struve, que produziu também o livro azul famoso (um guidebook ao distrito), que o anunciou um tanto misleadingly como um “café e um restaurante.”

De aproximadamente 1905, soube-se às vezes como o anexo de Arlington, após o whorehouse de Josie Arlington, um dos três os maiores e os mais populares na rua da bacia. O saloon ofereceu a música em uma escala modesta, apresentando faixas pequenas, tais como trios da corda (mandolin ou violino, guitarra e baixo dobro); entre os músicos que jogaram havia uma conta Johnson, guitarist preto Tom Brown, e um Wellman Braud, jogando o violino. Em clientes publicados músicos famosos como Louis Armstrong e Albert Nicholas são ditos ter jogado no anexo de Anderson, mas trabalharam realmente no cabaré e no restaurante novos de Tom Anderson.

Dia 12 (sábado): Visitar Nova Orleães

• Louisiana museu do estado [54]

Têm muitos de artigos velhos do jazz, including um cornet de Louis Armstrong!. Deixam povos fazer exame de retratos se você o pedir adiantado pelo telefone.

Dia 13 (domingo): Nova Orleães a Boston

Por Plano.

Cofre da estada

Saia

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